Adobe Premiere 獲 2026 年工程、科學暨技術艾美獎

本屆創意藝術艾美獎（Creative Arts Emmy Awards）中，眾多使用 Adobe 工具完成作品的剪輯師、動態圖像設計師與視覺特效藝術家獲得肯定。而今年美國電視學院（Television Academy）另外給了 Adobe 一個值得驕傲的理由：將 2026 年工程、科學暨技術艾美獎（Engineering, Science & Technology Emmy® Award）傑出成就獎頒給 Adobe Premiere。

Adobe 表示，這份榮譽屬於三十五年來共同形塑 Premiere 的剪輯師、調光師、音效設計師與工程師，也屬於與他們並肩打造這套工具的 Adobe 團隊。自 1990 年代初 Premiere 問世以來，目標始終如一：給電影工作者與創作者直覺、易上手且能協作的工具，讓故事以他們想像的樣子被說出來。

本屆入圍作品與所用工具

• 《Taylor Swift: The Eras Tour — The Final Show》入圍綜藝節目類最佳剪輯。剪輯師 Dom Whitworth（ACE）與 Rupa Rathod 以 Premiere 完成這部記錄泰勒絲收尾其破紀錄體育場巡演的完整演唱會電影。
• 《Saturday Night Live》剪輯師 Christopher Salemo 與 Mak Makower 以取材自《The Pitt》的爆紅單元「MAHAspital」入圍綜藝節目片段類最佳剪輯。面對每週現場直播與短劇節目的緊湊交件時程，SNL 團隊橫跨 Adobe Premiere、After Effects 與 Photoshop 協作完成終剪。Makower 表示：「在這麼緊的時程下，能夠協作、把專案來回傳送，並輕鬆整合 Adobe After Effects 與 Photoshop 的素材，是不可或缺的。」
• Digital Kitchen 團隊以 Prime Video《Spider Noir》與 Apple TV《Smoke》拿下兩項最佳片頭設計入圍。兩組片頭都使用 After Effects 與 Photoshop，《Spider Noir》的標誌另以 Illustrator 製作。《Spider Noir》片頭在 After Effects 中結合實拍元素、2D 動畫與風格化 3D 場景，取材 1930 年代的各種素材與影響，精準重現該劇的黑色電影視覺語言；《Smoke》聚焦一名縱火犯的人生與心理，片頭則依循劇中相關物件的「燃燒與復原」——團隊實拍燃燒物件，再於 After Effects 中反轉呈現。
• 剪輯師 Joanna Naugle（ACE）——兩座艾美獎得主——今年再獲兩項最佳剪輯入圍：FX《The Bear》，以及 Ramy Youssef 的 2026 年喜劇特輯《In Love》。該特輯以底片拍攝、在 Premiere 剪接，她運用語音轉文字（Speech to Text）在三台底片攝影機、四段表演之間流暢穿梭。「我可以直接搜尋一段台詞，立刻跳到時間軸上的那個位置，」Naugle 說，「這在跟 Ramy 一起比對表演、確保每個笑點都用上最好的一次時，幫助非常大。」
• 視覺效果方面，兩支團隊入圍最佳特殊視覺效果：《Paradise》的視覺特效團隊以 Substance 3D 與 After Effects 打造末日世界，包含虛構化丹佛的大範圍 CG 場景，以及山中碉堡的大規模毀滅；《Gen V》的視覺特效團隊則以 Premiere、Substance 3D 與 Photoshop 呈現複雜的超能力畫面。

延續的肯定

Premiere 這次獲獎，延續了美國電視學院對 Adobe 的一連串肯定。2024 年 Adobe 獲頒 Philo T. Farnsworth 企業成就獎，表彰 Adobe 對電視製作的整體影響；同年 Substance Painter 也獲得工程、科學暨技術艾美獎——那是無數藝術家用來製作影視視覺特效與動畫的工具。

今年稍早，Premiere 背後負責 VR 剪輯工具的 Adobe 研究團隊亦獲頒技術工程艾美獎，其中 Adobe Immersive Environment 可讓剪輯師在 VR 頭戴裝置中同時檢視素材與時間軸。Adobe 的 VR 相關投入可追溯至十多年前——360 度影片剛開始對電影工作者可行的年代，當時推出的是 Project Clover。